|
REWRITE the SCRIPT (Lost, Forgotten and Presupposed
by Arfus Greenwood)
…RothStauffenberg's upcoming exhibition, It's not about YOU, it's about THEM at The House at
Nyehaus, NYC, will lay bare another variant on the cinematic experience.
Previous works like, What the...?, Monster, and Die Treppe ist der Vater have
already provided a model for the ProtoCinema paradigm—the installation as
a cinematic experience—activating a cognitive process inherent to cinema
outside the parameters of its traditional aspects. Although the methodology of
this could be explicated, it is perhaps more simply said that “you know it when
you see it,” and better still, “you know it when you experience it.” Utilizing
unstable elements of representational associations (again, first as evidence,
alternating perhaps as metaphor), like a dishevelled room, disparate sounds and
music, often unrecognizable “ready-mades” and baroque (in this sense, exposing
the luxurious intricacy of decimation from the “modern”) architectural
interventions, the works immediately place the spectator within a parallel
frame of existence. It is not by coincidence that their spectator exists in a
paradigmatic realm of reality TV and has already been indoctrinated into a
perverse mirror where banality can be a metaphor for drama and subject and
object are transposable…
Arfus Greenwood, October 2008 (http://post.thing.net/node/2349)
Based on a True Story
GIVE HIM A MASK AND HE'LL TELL YOU THE TRUTH
…RothStauffenberg brought along a mask for every decade since the hotel's inception (the 50s'
greaser, the 70s' Johnny Rotten, the 90s' screamer), adding to the collapsed
sense of time and space that is inhabited there. The Grande is 50 years of
African – even global – history mashed into simultaneous existence:
Western Europe's colonies fold as new countries look east of the Iron Curtain
for political models; civil wars ensue and poverty sets in as the Cold War
comes to an end and a three-times-removed pop culture floods an otherwise
drought- afflicted landscape. but these individual influences have been
internalized somehow, filed away into the grande's greater subconscious to
reemerge, for instance, in the residents' mini- performances. In one skit, a
youngish, slim actor dons a tie and a collared shirt, which he stuffs with
a big pillow, paints his face with white facial hair, and rolls up one of his
pant legs to play the part of a (presumably white), rotund schoolteacher.
Regarding this spoton interpretation of teachers he encountered in his own
schooling, Roth imagines: “Perhaps he was referring to something he didn't know
about anymore – this image of the dorky professor with his pant leg
always rolled up from cycling to school was just somehow in his psyche.”…
Victoria Camblin, 032c, 16th Issue, November 2008
IN THE ROOM: some thoughts on ROTHSTAUFFENBERG'S BASED ON A TRUE STORY and the idea of
LOST CINEMA, POST-CINEMA and POST-TRAUMATIC CINEMA
…The ideal is a hybrid of the two, as with these rooms or locations, which suggest
multiple narrative possibilities, as well as their opposite, absence of any
narrative at all, just empty space. One line of approach which suggests itself
is exploring the memory of cinema rather than cinema itself, shooting 'takes'
or making sets which amount to fragments of a film that may one day exist or
might once have existed. Where film is no longer conditioned by a single
projection or linear unfolding, but can exist in a spatial dimension, a
labyrinth of images in which it is possible to become lost, where the past
co-exists with the present, and is not conditioned by flashback, and where the
image is released from the tyranny of narrative.
The great American film critic and painter Manny Farber, author of Negative Space,
rarely said what a film was about. He was never interested in any synopsis of
the storyline. Instead he wrote in terms of space, whether geographical,
psychological or metaphysical. He described the terrain of the film as though it
were a landscape, looking, for example, at Fassbinder's Merchant of the Four Seasons
with the eyes of a man who had studied the paintings of Fra Angelico and saw
the connection.
These rooms or locations subscribe to ideas that run deep in the history of the
image, both still and moving. They subscribe to Atget's photographs of 19th century
Paris, of which it was remarked that his empty, unpopulated streets looked like
scenes of crimes waiting to happen. In this Atget anticipated the modern
surveillance grid, diaries kept by machines, also there for the crime-in-
waiting. These rooms subscribe to the idea of the false setting of the set…
Christopher Petit, Introduction to Based On a True Story, Zurich September 2008
ETWAS. Über RothStauffenberg
…Manchmal stellen RothStauffenberg einfach nur Fenster her, die sich “selber be-regnen”,
'Props', die eine Situation erzeugen, aber an sich kaum Bedeutung haben. Ihre
Welt ist voller Dinge und Objekte, die uns anschauen, und nicht wir sie. Und so
stehen die Masken, die vielmals in ihren Arbeiten vorkommen, für eine
Konstellation von Blicken ein. Darin transzendieren sie den subjektiven Blick
und verweisen auf den Raum, der ihre und unsere reziproken Blicke umfasst.
Innerhalb der von RS kreierten Räume werden Bilder flüssig, Orte und Erinnerung
ziehen sich zusammen, folgen einer Erzählung, die näher an der Opern-Arie ist,
als an einem erzählenden Medium. Das Ereignis, welches den Prozess einer
Narration konstituiert, ist immer auch gleichzeitig ihre Leerstelle. Sie
übersteigt das Gemeinsame des Blickenden und der künstlerischen Arbeit. Wir alle
erzeugen diesen immer abwesend bleibenden Vorfall, oder er erzeugt sich selbst…
Adina Popescu, fair Nr.03, Zeitung für Kunst und Ästhetik-Wien/Berlin, November 2008, Seite 9
REWRITE the SCRIPT (Lost, Forgotten and Presupposed
by Arfus Greenwood)
…The bad boys of ProtoCinema, Franz Stauffenberg and Christopher Roth,
have revisited the book form as venue for their work, accepting the aspects of
cinema as ”evidence” and ”experience,” rather than as documentation and
imagination. By way of presenting a survey of their work up to The Nation of
Mozartbique, through an interview with Korean filmmaker Shin Jun-chul regarding
his work in Mozambique, they create a cinematic experience, thereby vitally
corresponding form and content.
The Book is a Cinematic Experience.
Their particular approach lies in the ”ruins” of
ProtoCinema—a realm of memory and loss as a presupposition of an
archetypal future…
Arfus Greenwood, October 2008 (http://post.thing.net/node/2349)
THE KINGDOM OF MOZARTBIQUE
Britta
Schmitz: Ihr hattet Filmausrüstung und moderne Gummi-Masken, wie man sie in Grusel- und
Science-fiction-filmen einsetzt im Gepäck, als Ihr Euch auf den Weg in die
Hafenstadt Beira gemacht habt, der zweitgrößten Stadt Mosambiks.
RothStauffenberg:
Als wir von der modernen Ruine und den 3000 Bewohnern hörten, überlegten wir, wie wir das bekannte Bild vom
'armen' Afrika oder vom 'wahren' Afrika umgehen oder anders aufgreifen können.
Und wir wollten den Leuten etwas von uns, aus unserer Kultur mitbringen. Es
sind nicht nur Horror- und Science-fiction-Masken, es sind auch venezianische
Masken dabei, Bunny und jede Menge Perücken. Wir hatten das Bild des
'Maskentausches' im Kopf, das gefiel uns. Außerdem dachten wir uns, dass die
Masken die Menschen dazu animieren würden etwas vorzuführen, zu spielen, eine
Bühne zu schaffen. Und wie Hubert Fichte sagte: 'Masken werden getanzt,' eben
auch Boss Rugor Nass aus Star Wars. Neben den Masken hatten wir Mozarts Musik dabei, deswegen heißt der
film auch 'Das Königreich von Mozartbique'. Nicht nur weil Mozart selbst
Maskenbälle liebte, sondern wegen Mozarts Ironie. Wo aus 'Alles Lüge' immer
wieder 'Alles Wahrheit' wird und die wahren Gefühle überhaupt erst von der
Musik zum Ausdruck gebracht werden können.
Britta
Schmitz: Wie haben die Bewohner auf Euren Vorschlag einen Maskenball zu veranstalten
reagiert?
RothStauffenberg: Der Maskenball war der Höhepunkt
der Dreharbeiten und ist der Höhepunkt des filmes. Vorher haben wir
verschiedene 'Handlungsstränge' gefilmt, ohne Handlung eigentlich… Geschichten,
die die Leute von sich aus aufführten. Als wir mit dem Medizinmann nur reden
wollten, wurde eine Szene dargeboten: 'Der maskierte Kranke und seine Familie'.
Der Medizinmann diagnostizierte, der Patient habe seine Frau betrogen und ihm
werde es bald besser gehen. Heute ist es unsere Lieblingsszene. Teilweise
wurden auch Telenovelas nachgespielt, alles mit Masken. Eine Theatergruppe hat
auf dem Dach, dem ehemaligen Helikopterlandeplatz, ein Lehrstück aufgeführt, in
dem der ungezogene Schüler die Jonny Rotten-Perücke trägt, die Verbrecher sind
Horror-Clown und der Tod aus 'Scream', der Polizist ist Frankenstein und der
Lehrer hat sich das Gesicht weiß angemalt und trägt das magische Kostüm des
Westlers: Hut, dicke Wampe und Krawatte…
Britta
Schmitz, fair Nr.03, Zeitung für Kunst und Ästhetik-Wien/Berlin, November 2008, Seite 11
IN THE ROOM: some thoughts on ROTHSTAUFFENBERG'S BASED ON A TRUE STORY and the idea of LOST
CINEMA, POST-CINEMA and POST-TRAUMATIC CINEMA
…These
rooms or locations subscribe to the network of associations that form in the
movie-colonised collective unconscious. They are lucid and opaque at the same
time, transparent and mysterious. They subscribe to the notion of detective
fiction: how to 'read' the room and what it means. Rooms become containers of
memory and film moments, rooms become a museum, in memory of cinema. But it is
up to the viewer in the end to give them meaning. For those with a secular
faith in the power of the image they become quasi-religious spaces, like way-stations
or shrines. For the Jansenist they confirm Robert Bresson's belief that true
cinematic art is based on fragments. They remind me of a quote by the exile
German director Max Ophüls who said, Happiness is not fun…
Christopher Petit, Introduction to Based On a True Story, Zurich September 2008
GIOSTRE DA LUNA PARK E COWBOY QUASI VERI
LA FIERA DALLA A ALLA Z
C come Cowboy: si chiama cosi la scultura di Duane
Hanson che riproduce a grandezza naturale un pistolero texano alla Van de
Weghe. Ma il fascino dell' America deve essere in ribasso: il guerrigliero
afghano di Roth Stauffenberg da Schipper e stato venduto prima.
Rocco Moliterni, lastampa.it, ART 39 BASEL, 09.06.2008
INVITATION
Maskenball at Michelle Nicol fine Arts
31 May 2008, 8 pm
Musical and dramatic entertainments, exchange, light refreshments and
hard liquor.
…In the spirit of Bakhtin, we look forward to all manner of naughtiness
and carnivalistic dastardliness on the part of our esteemed guests. May they
vomit, snog, curse, and pillage. May they tickle, love and fuck each other.
Children know that true happiness is not earned, but that it comes to those who
know the magic words, a magician, or the right spirit.
RothStauffenberg, May 2008
NACH HAUSE? Sonderausstellung 'House Trip'
…Enge und Weite lösen hier ganz ähnliches aus. Das deutsche Künstlerduo
RothStauffenberg treibt dieses Spiel an die Grenze: Sie haben ein umgedrehtes
Haus in ihre beiden Räume hineingebaut und vollziehen so die formale Rückkehr
zum “Haus Ur” von Gregor Schneider: Dem Gefühl von Sicherheit und Geborgenheit
ist stets zu misstrauen.
Swantje Karich, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.09.2007, Nr. 226 / Seite K1
MONSTER
Are You Lonesome?
Are You Lonesome? 2007 begins with a question, evolves into a
life-size bedroom and culminates with a gaping hole in the wall. The
hole surrounded by crumbling plaster, illuminated by a simmering
white light and animated by a melody mixture, from Elvis to Verdi
raises even more questions. Despite the clear damage, it is not
certain if the inhabitants made the hole to escape their domestic
prison, or if an intruder broke into the room and kidnapped them from
the warm comforts of their twin bed, complete with ruffled sheets and
blankets. While creating the installation as a movie-set, the duo
RothStauffenberg failed to provide a script, which viewers themselves
must imagine. But surveying the ominous signs of destruction through a
small window from outside the room, they are just as likely to come up
with a simple answer: "Not that lonesome..."
The work is in the details of this remarkable installation, which
recalls not only a film set but also a museal diarama of life in the
middle of the last century. While the room could be in a quaint hotel
or a surburban bungalow, the open Lamellenfenster seems to indicate
the warm winds of southern climes. Apart from the 1930s hardwood frame
bed, there is tacky wallpaper with a crimson velveteen pastoral print,
which makes an uncanny connection to two leather Afra and Tobia Scarpa
chairs since both the wallpaper and the leather capture nature at a
remove (or two). Upon closer inspection, the room only gets creepier:
The folded back sheets have the stiff shine of marble; a lamp on the
bedside table glows gradually on and off, as if it were measuring the
heartbeat of the monster in the exhibition's title; despite the
illumination, the scene remains cloudy and unfocussed, but that's due
to a fine layer of nylon, which has been stretched over the viewing
window, like a pair of pantyhose pulled over the face of a bank
robber. We watch the room, waiting for something to happen with the
music, despite the clear evidence that the disaster has already taken
place.
Jennifer Allen, Are You Lonesome? Spike 11, 2007
Wer hat Angst vorm Kapuzenmann?
…Ob die Künstler Christopher Roth und Franz von Stauffenberg David
Lynch-Fans sind, ist nicht bekannt. Einen dramatischen Spannungsbogen aufbauen
können sie aber genauso gut wie der Altmeister des abseitigen Thrillers. Wie
gut, zeigt zurzeit ihre Einzelausstellung “Monster” in der Berliner Galerie
Esther Schipper – bei der RothStauffenberg das richtige Verhältnis von
Erwartung, Autosuggestion und überraschungsmoment auszutarieren wissen…
Tim Ackermann, artnet, 27.02.2007
Barock
Gegen den Ausstellungstitel möchte man den Typen, der mit dem Rücken zum Betrachter auf dem Boden sitzt, nicht gleich als "Monster" identifizieren. Man muss ihn ja erst mal anschauen, auf ihn zugehen, wobei es ihn merklich schaudert, sobald man in seinen Gesichtskreis tritt.
Der Mann ist ein prop, eine Puppe; das Schaudern mechanisch; nur die eigene Peinlichkeit, dass es ihn vor uns graust, sie ist echt. Ob der verwahrloste Typ im Kapuzenshirt etwas mit dem Schlafzimmer zu tun hat, auf das ein Licht aufmerksam macht, das durch ein Fenster in der Rückwand des Galerieraums dringt, ist schwer zu sagen. Bislang rückten RothStauffenberg den Regeln und Gesetzen des films mit dem Material und den Mitteln des films selbst zu Leibe - in Projektionen und den filmset zitierenden Installationen. Nun, bei ihrer vierten Einzelausstellung bei Esther Schipper, verzichten Christopher Roth und Franz Stauffenberg auf die Projektion und untersuchen allein den Set. "Barock" ist das Stichwort für den Schwenk auf die Architektur und ihre installativen und narrativen Subtilitäten. Deren Quintessenz aber liegt darin, dass der Raum so gebaut ist, dass er in keiner Kamerabewegung wirklich film- und fotografierbar wird.
Brigitte Werneburg, taz, 14. Februar, 2007, S. 25
SEX ODER STERBEN
Ballermann, Kunsthalle zu Kiel
... Man geht durch einen kleinen Korridor und schaut, als habe man sich soeben ans Hinterfenster geschlichen, in ein Hotelzimmer. Man sieht das Bad, dahinter einen kleinen Raum, der auf die Straße hinausgeht, man hört die Geräusche der nächtlichen Straße, Neonlicht flackert hinter den Vorhängen, jemand fährt scharf an, dann wird es hell, Licht fällt in den Raum, da liegt eine hastig ausgezogene Hose, und kaum dass man denkt, aha, hier wollte einer, warum auch immer, schnell aus seinen Hosen raus, nimmt die Geschichte eine andere Wendung: man entdeckt im Spiegel eine AK47, man ahnt, dass dieser Reisende nicht zum Spaß hier haust.
Jede Reise berge grundsätzlich zwei unwahrscheinliche, aber nicht auszuschließende Möglichkeiten, schreibt Jean-Philippe Toussaint: ungeplanten Sex zu haben oder zu sterben. Roths und Stauffenbergs Arbeit wirkt wie die Verfilmung dieses Befundes. Sie ist ein Zwitter, eine phantastische Verschmelzung von film und Skulptur, Standbild und Erzählung: Was hier steht, ist ein begehbarer film, in dem man einen Tag im Zeitraffer erlebt, den Trailer einer Geschichte sieht, die, bevor sie ihren Sinn offenbaren kann, wieder dahin gespult wird, wo sie begann - was auf eine bestimmte Art und Weise ja auch für den Urlaub an sich gilt.
Niklas Maak, FAS, 4. Juni, 2006, Nr. 22
IMAGE BANK
01:24:46:01 ist eine Fotografie an der Schnittstelle zum film. Sie ist ein Standbild eines films. Darauf verweist der Timecode am oberen Bildrand, der zum Titel der Arbeit wurde. Mit Hilfe eines solchen Codes kann jedes Bild eines films in einer Bilddatenbank gezielt wiedergefunden werden. In der Momentaufnahme, die RothStauffenberg ausgewählt haben, sind sowohl der - sonst rasend schnell fortlaufende - Timecode, als auch die lodernden flammen eingefroren. Die Zeit, aber auch das Ereignis stehen still. Wie auch in diesem Werk verwenden RothStauffenberg häufig Elemente aus der professionellen filmproduktion, wie beispielsweise Geräuscheffekte aus Klangarchiven für die Vertonung von filmen oder hier den Timecode. Ihre Arbeiten sind in einem Übergangsbereich von Dokumentation und kinematographischer fiktion angesiedelt.
cat. See History 2000 Schätze bilden, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, 2006, pp.68
RothStauffenberg
WHAT DOES THE BLACK BOX TELL US?
“At some time, perhaps in the final run-through, the viewer’s efforts to create a narrative out of the originally forbidding sound material give way to insight into RothStauffenberg’s strategic perfection; a perfection with which they set out their own film narrative before our eyes, demonstrating its additive mode of construction. Courageous enough to make their approach transparent, they convey truths to us regarding the characteristic ways in which we structure our perception.”
Frank Frangenberg, Kunstforum, 155, 6/7 2001, pp. 153-155)
TEN PAST TEN
“When you dissect films into their component parts, you end up with images, directions, mise-en-scene, and resolution. Cutting means deciding at any time on a particular viewpoint, the camera angle and closeups. Cutting also determines what precedes and what follows a particular image. The result is a visually coherent image and represents the consummate interplay of time and space. (…)
RothStauffenberg design a scenario which separates the mechanical alliance of time and space, only to fuse them again on a different plane. Succession in time becomes juxtaposition in space. Their construct of five monitors resembles a film, as yet uncut, presented as a situation that can be entered upon.
Vanessa Joan Müller, cat. Art & Economy, Deichtorhallen Hamburg, Hamburg 2000, p.282
UHREN (10 past 10?)
“flipping through fashion magazines, one finds that timepiece advertisements regularly beg for more than just a moment’s thought, with taglines such as “Elegance is an attitude,” “I am yesterday, today, tomorrow,” and “Time is forever.” Regardless of the philosophical prattle of the text, the watches themselves are invariably set at the pleasurable constant of ten after ten o’clock. Seemingly senseless, 10:10 appears to represent an aesthetic bliss.“
April Lamm
(SCHALL UND RAUCH)
„…And then the emergency vehicle, signalling like Greek Sirens, like the suggestion of an accident from which we can not look away... the impending sense of doom. It is a remarkable juxtaposition. Whether it is more modern poetics akin to Chris Marker or to Andrei Tarkovsky is irrelevant. Even though there is this imagery, it is not about the movies. It is like watching the deaf couple in an fight (the fight that any couple could have about the child, about the dishes, about their history) ...but they do it in sign language. We witness a universal process so essential...outside of ourselves.“
Arfus Greenwood
Titillating and sensually intellectual, the images that RothStauffenberg use are of yesterday, today, and tomorrow without becoming hackneyed. But in Schall und Rauch, the marvel is at how the artists have created a conflict between the Scylla and Charybdis of image and exegetic text.
April Lamm
Reverb, echo chambers. Stories that are barely stories ... more listings. Memories blurred, faded and sometimes glaring, present but distant. Beethoven, Mozart, Brahms. One after another, side by side, amongst each other. What is cinema able to? Happier days. Letters from children, love and separation, battlefields, on television. Timecodes. In the future. Forgetting again, more and more lists. A lot of work and few results, unfortunately too far from clarity. Sentiments and impressions from several perspectives. Hollow words, hot air, Schall und Rauch.
RothStauffenberg in the catalogue about their Art Statement at the Art Basel Miami Beach 2004
WE LOVE ITALY…
“A large Italian restaurant, similar to Sale & Tabacchi on Kochstrasse in Berlin. 5 or 6 people are hanging out there. Most of them are male. They smoke and drink. The restaurant is either closed already or not yet open. It is not important what time it is. Most of the men seem to be employees. They are dressed in black and white clothes. One is wearing a chef’s uniform. In Italian, they discuss the left in Europe. Was it right to choose liberalism through “the third way” --as Blair had wanted, and Schröder was still trying for—or was it Jospin who was doing the right thing? Again and again, one hears them mentioning “La Sinistra”. Of course they discuss Berlusconi, and the shift to the right in general.” … Towards the end the music becomes louder, more operatic. For a short moment one catches a glimpse of the woman in the beautiful dress sitting there as well, maybe out-of-focus with a man on her side. He is older and wears an elegant suit. She laughs, or was it someone else?
RothStauffenberg, “Sarajevo” Screenplay
BLISS INSTALLATION
“The spatial aspect of our installation is slightly alternated but the viewer still assembles the visuals by walking through the film.”
RothStauffenberg in their revisited proposal for the FIAC 2002
EXPLOSION (X-fiLES)
CV of RothStauffenberg in the catalogue to M_ARS
"Les Boatpeoples" Emergency, Aperto Venedig 1993
"Serengeti darf nicht sterben" Vorschlag für das Bundesverteidigungsministerium in Berlin
"Stauffenberg" Arbeit an einer filmvorlage über den Protagonisten des Hitler-Attentats von 1944, Claus von Stauffenberg
Christopher Roth
Untauglich für den Wehr- oder Ersatzdienst wegen ständiger Luxationen in der rechten Schulter
Interview mit dem Xavante-Häuptling Mario Juruna, dem ersten Vertreter der Indianer im Parlament von Brasilia
Anklage wegen unerlaubten Waffenbesitzes. Verfahren eingestellt
Interview mit Clint Eastwood
Treffen mit Dr.Horst Herold, Präsident des BKA bis 1981, Treffen mit Astrid Proll, Manfred Grasshoff und weiteren verurteilten Mitgliedern der Rote Armee Fraktion
Regisseur, Autor und Produzent bei dem Kinofilm "Baader"
Arbeit an einem Western in dem Freud, Marx und Nietzsche die gleiche Frau wollen
Franz von Stauffenberg
Wehrdienstverweigerer, 6 Monate Zivildienst in der toxikologischen Abteilung des Klinikums Rechts der Isar, München
Sprengstoffanschlag auf die Blumenkästen des Polizeireviers Dillingen. 5 DM Strafe wegen groben Unfugs
Fotografische Vergrösserungen von militärischen Rangabzeichen
Etliche Partien "Risiko" mit dem Vater in Jettingen
Wohnungsdurchsuchung wegen Verdachts auf Verstoss gegen das Betäubungsmittelgesetz
Treffen mit Ernst Jünger in Wilflingen und Arbeit an dem bisher nicht fertig gestellten filmprojekt "Der gefährliche Augenblick".
M_ARS, Kunst und Krieg, Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum
SARAJEVO
“Possibly on TV, possibly footage from an amateur film, a man in front of a dark background says: ”Images as a proof of anything are equally outmoded conceptions of objectivity as, ... (Pause) ... uhhh ...”
Two people dressed up in bear costumes hug each other.
The man in front of the dark background crosses his legs and one sees that he wears cowboy boots: “Why do the worst cynical pigs like best the stories with uhhh ... (Pause) well with the human touch.”
A crossing in Tangier. Far away one can hear a Muezzin. Fade out”
(RothStauffenberg in the script for “Sarajevo”)
”people are too quick to claim misogyny. one should be able to iconically combine women and violence without a presumption of desire...or using the obvious presumption of desire in order to move beyond it. granted, in your film you have a woman shrouded in nihilistic solitude (her own vessel, her own self-reflection)...out of it...she is struck down by a vehicle; out of it, she is destroyed as a mother; out of it, she is used as a sexual object; out of it, she is left lifeless (silenced..she is left within it). yeah, on the surface this is misogynistic...but at this point in history, it is easy enough to move beyond this... what is the indicator? the duck is transcendent, as is the plushie, the rainbow spectacle, even the dog, suggests transcendence. and clearly the commentator locks us into an interpretation outside of desire.”
(Arfus Greenwood)
SARAJEVO MIAMI REMIX
„ On this very last fotograf of the Archduke alive, the wheels of the car are turned to the right. In the upcoming curve the driver put his foot on the brake and began to back up. In doing so he moved slowly past the waiting Gavrillo Princip. It took him one minute to draw his gun, and fire at a distance of about five feet. (…) In Bruce Lee’s last film Enter the Dragon the blood thirsty crime lord Han speaks of the enemy being just an image under which he hides. Destroying the image will ruin the ememy. The artist group “Urban Movement” has planed a Bruce Lee monument for Mostar as an allegory for the impossibility to overlook the traces of war. (…) “What for“ says his mother, who was declared dead by Karadzic’ men after giving an interview to the Guardian. Death notices appeared in the newspapers all over the country.
(From the optional Voice Over on the Sarajevo Miami Remix)
Wer nichts wird, wird Model. "Art & Economy" in Hamburg
…Im letzten Raum der Ausstellung lassen Roth/Stauffenberg dasselbe
Geschehen zwischen einigen Menschen auf mehreren Monitoren und aus
unterschiedlicher Kamera-Position ablaufen: Es ist eine Frage der Perspektive,
der Einstellung, ob sich dem Beobachter hierbei der Vollzug eines schmutzigen
Geschäfts enthüllt oder nicht.
Rose-Maria Gopp, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.03.2002, Nr.
57/Seite 41
|
|