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DIESES HOTEL IST EINE NATION

…RothStauffenberg nennen ihren Film 'Mozartbique': eine Anspielung auf das Aufeinandertreffen Afrikas und Europas. Aber es geht nicht nur um die Begegnungen im Grande Hotel, sondern auch um Mosambiks langen Kampf fuer die Unabhaengigkeit und Mozarts Oper 'Die Hochzeit des Figaros' (1786), die den Kampf zwischen Adligem und Diener aehnlich dem zwischen Kolonialherren und Kolonialisiertem zeigt. Diese Vermischung der Kulturen wird im Film fast zur physischen Erfahrung durch den Schnitt, die Musik und fuenf verschiedene Kommentarstimmen, die wiederum als eigenes Theaterstueck fuer sich funktionieren. Allerlei Geister tauchen da immer wieder auf. Machel erklaert, dass die Voelker Afrikas fuer ein wahres Bild der Realitaet und des Krieges kaempfen wuerden. Ein junges Liebespaar fuehrt das Filmteam durch das Grande Hotel und wird dabei von einer Arie begleitet, die den Figaro und seine geliebte Susanna wieder zum Leben erwecken. Und eine weibliche 'Radio-Stimme' berichtet uns von Achille Mbembes 'Afropolitanismus'…

Jennifer Allen, taz, 01.04.2009



RAUMKINO

…Seither machen die beiden vor allem durch Installationen von sich reden, aber unter der Mauer des Kunstkontextes verlaufen allerlei filmische Fluchttunnel. Dass die Grenzziehungen womoeglich sowieso hinfaellig sind, sieht man schon daran, dass der britische Filmemacher Christopher Petit ihrem Buch 'Based On a True Story' einen Text gewidmet hat (F.A.Z. vom 9. Januar), in dem er ihre Rauminstallationen als Sprungbrett fuer Reflektionen ueber das 'Post-Cinema' benutzt, in dem Film nur noch existiert als Netz von Fragmenten und Bezuegen, Erinnerungen und Imaginationen. Die Geschichte der gedrehten Filme geht dabei schlafwandlerisch ins Reich der ungedrehten, verschollenen, moeglichen Filme ueber. Das Buch von rothstauffenberg versammelt Skizzen, Fotos, Stills, Muster, Vorbilder und Referenzen ihrer Arbeiten und beinhaltet in der Mitte sogar ein Pop-up eines ihrer Raeume mit Ton- und Musikanweisungen. Es ist also eine Art Werkverzeichnis, dass sich aber tarnt als Interviewbuch mit 'dem legendaeren nordkoreanischen Filmregisseur Shin Jun-chul', der, heute siebzigjaehrig, in Mocambique lebt, wohin er nach der Unabhaengigkeit 1977 kam, um dort das neue Kino mit aufzubauen…

Michael Althen, F.A.Z., 15.01.2009



ANTHONY HADEN-GUEST ON ROTHSTAUFFENBERG AT NYEHAUS, NEW YORK

…In one room a movie is being screened. It shows Africans celebrating a rite, or perhaps just partying, and they are wearing masks, but Western masks. One woman is wearing a bright yellow plastic wig, styled a bit like Doris Day, and somebody else is wearing the alarmingly innocent head of a white bunny. Or could it be a puppy? An individual seated on the floor wears a huge, droopily caricatural mask. (...)
And their show is a powerful demonstration of the part that Conceptual and Installation work has played in bringing imaginative narrative back into the mainstream of contemporary art - Bas Jan Ader comes to mind as an avatar here - because the origins of these pieces are as rich and strange as the pieces themselves…

Anthony Haden-Guest, December 2, 2008 , Saatchi Online




REWRITE the SCRIPT (Lost, Forgotten and Presupposedby Arfus Greenwood)


…RothStauffenberg's upcoming exhibition, It's not about YOU, it's about THEM at The House atNyehaus, NYC, will lay bare another variant on the cinematic experience.Previous works like, What the...?, Monster, and Die Treppe ist der Vater havealready provided a model for the ProtoCinema paradigm—the installation asa cinematic experience—activating a cognitive process inherent to cinemaoutside the parameters of its traditional aspects. Although the methodology ofthis could be explicated, it is perhaps more simply said that “you know it whenyou see it,” and better still, “you know it when you experience it.” Utilizingunstable elements of representational associations (again, first as evidence,alternating perhaps as metaphor), like a dishevelled room, disparate sounds andmusic, often unrecognizable “ready-mades” and baroque (in this sense, exposingthe luxurious intricacy of decimation from the “modern”) architecturalinterventions, the works immediately place the spectator within a parallelframe of existence. It is not by coincidence that their spectator exists in aparadigmatic realm of reality TV and has already been indoctrinated into aperverse mirror where banality can be a metaphor for drama and subject andobject are transposable…

Arfus Greenwood, October 2008 (http://post.thing.net/node/2349)




Based on a True Story
GIVE HIM A MASK AND HE'LL TELL YOU THE TRUTH


…RothStauffenberg brought along a mask for every decade since the hotel's inception (the 50s'greaser, the 70s' Johnny Rotten, the 90s' screamer), adding to the collapsedsense of time and space that is inhabited there. The Grande is 50 years ofAfrican – even global – history mashed into simultaneous existence:Western Europe's colonies fold as new countries look east of the Iron Curtainfor political models; civil wars ensue and poverty sets in as the Cold Warcomes to an end and a three-times-removed pop culture floods an otherwisedrought- afflicted landscape. but these individual influences have beeninternalized somehow, filed away into the grande's greater subconscious toreemerge, for instance, in the residents' mini- performances. In one skit, ayoung­ish, slim actor dons a tie and a collared shirt, which he stuffs witha big pillow, paints his face with white facial hair, and rolls up one of hispant legs to play the part of a (presumably white), rotund schoolteacher.Regarding this spot­on interpretation of teachers he encountered in his ownschooling, Roth imagines: “Perhaps he was referring to something he didn't knowabout anymore – this image of the dorky professor with his pant legalways rolled up from cycling to school was just somehow in his psyche.”…

Victoria Camblin, 032c, 16th Issue, November 2008




IN THE ROOM: some thoughts on ROTHSTAUFFENBERG'S BASED ON A TRUE STORY and the idea ofLOST CINEMA, POST-CINEMA and POST-TRAUMATIC CINEMA



…The ideal is a hybrid of the two, as with these rooms or locations, which suggestmultiple narrative possibilities, as well as their opposite, absence of anynarrative at all, just empty space. One line of approach which suggests itselfis exploring the memory of cinema rather than cinema itself, shooting 'takes'or making sets which amount to fragments of a film that may one day exist ormight once have existed. Where film is no longer conditioned by a singleprojection or linear unfolding, but can exist in a spatial dimension, alabyrinth of images in which it is possible to become lost, where the pastco-exists with the present, and is not conditioned by flashback, and where theimage is released from the tyranny of narrative.

The great American film critic and painter Manny Farber, author of Negative Space,rarely said what a film was about. He was never interested in any synopsis ofthe storyline. Instead he wrote in terms of space, whether geographical,psychological or metaphysical. He described the terrain of the film as though itwere a landscape, looking, for example, at Fassbinder's Merchant of the Four Seasonswith the eyes of a man who had studied the paintings of Fra Angelico and sawthe connection.



These rooms or locations subscribe to ideas that run deep in the history of theimage, both still and moving. They subscribe to Atget's photographs of 19th centuryParis, of which it was remarked that his empty, unpopulated streets looked likescenes of crimes waiting to happen. In this Atget anticipated the modernsurveillance grid, diaries kept by machines, also there for the crime-in-waiting. These rooms subscribe to the idea of the false setting of the set…

Christopher Petit, Introduction to Based On a True Story, Zurich September 2008






ETWAS. Über RothStauffenberg



…Manchmal stellen RothStauffenberg einfach nur Fenster her, die sich “selber be-regnen”,'Props', die eine Situation erzeugen, aber an sich kaum Bedeutung haben. IhreWelt ist voller Dinge und Objekte, die uns anschauen, und nicht wir sie. Und sostehen die Masken, die vielmals in ihren Arbeiten vorkommen, für eineKonstellation von Blicken ein. Darin transzendieren sie den subjektiven Blickund verweisen auf den Raum, der ihre und unsere reziproken Blicke umfasst.Innerhalb der von RS kreierten Räume werden Bilder flüssig, Orte und Erinnerungziehen sich zusammen, folgen einer Erzählung, die näher an der Opern-Arie ist,als an einem erzählenden Medium. Das Ereignis, welches den Prozess einerNarration konstituiert, ist immer auch gleichzeitig ihre Leerstelle. Sieübersteigt das Gemeinsame des Blickenden und der künstlerischen Arbeit. Wir alleerzeugen diesen immer abwesend bleibenden Vorfall, oder er erzeugt sich selbst…

Adina Popescu, fair

Nr.03, Zeitung für Kunst und Ästhetik-Wien/Berlin, November 2008, Seite 9




REWRITE the SCRIPT (Lost, Forgotten and Presupposedby Arfus Greenwood)

…The bad boys of ProtoCinema, Franz Stauffenberg and Christopher Roth,have revisited the book form as venue for their work, accepting the aspects ofcinema as ”evidence” and ”experience,” rather than as documentation andimagination. By way of presenting a survey of their work up to The Nation ofMozartbique, through an interview with Korean filmmaker Shin Jun-chul regardinghis work in Mozambique, they create a cinematic experience, thereby vitallycorresponding form and content.
The Book is a Cinematic Experience.
Their particular approach lies in the ”ruins” ofProtoCinema—a realm of memory and loss as a presupposition of anarchetypal future…

Arfus Greenwood, October 2008 (http://post.thing.net/node/2349)




THE KINGDOM OF MOZARTBIQUE

BrittaSchmitz: Ihr hattet Filmausrüstung und moderne Gummi-Masken, wie man sie in Grusel- undScience-fiction-filmen einsetzt im Gepäck, als Ihr Euch auf den Weg in dieHafenstadt Beira gemacht habt, der zweitgrößten Stadt Mosambiks.

RothStauffenberg:
Als wir von der modernen Ruine und den 3000 Bewohnern hörten, überlegten wir, wie wir das bekannte Bild vom'armen' Afrika oder vom 'wahren' Afrika umgehen oder anders aufgreifen können.Und wir wollten den Leuten etwas von uns, aus unserer Kultur mitbringen. Essind nicht nur Horror- und Science-fiction-Masken, es sind auch venezianischeMasken dabei, Bunny und jede Menge Perücken. Wir hatten das Bild des'Maskentausches' im Kopf, das gefiel uns. Außerdem dachten wir uns, dass dieMasken die Menschen dazu animieren würden etwas vorzuführen, zu spielen, eineBühne zu schaffen. Und wie Hubert Fichte sagte: 'Masken werden getanzt,' ebenauch Boss Rugor Nass aus Star Wars. Neben den Masken hatten wir 
Mozarts Musik dabei, deswegen heißt derfilm auch 'Das Königreich von Mozartbique'. Nicht nur weil Mozart selbstMaskenbälle liebte, sondern wegen Mozarts Ironie. Wo aus 'Alles Lüge' immerwieder 'Alles Wahrheit' wird und die wahren Gefühle überhaupt erst von derMusik zum Ausdruck gebracht werden können.

BrittaSchmitz: Wie haben die Bewohner auf Euren Vorschlag einen Maskenball zu veranstaltenreagiert?

RothStauffenberg: Der Maskenball war der Höhepunktder Dreharbeiten und ist der Höhepunkt des filmes. Vorher haben wirverschiedene 'Handlungsstränge' gefilmt, ohne Handlung eigentlich… Geschichten,die die Leute von sich aus aufführten. Als wir mit dem Medizinmann nur redenwollten, wurde eine Szene dargeboten: 'Der maskierte Kranke und seine Familie'.Der Medizinmann diagnostizierte, der Patient habe seine Frau betrogen und ihmwerde es bald besser gehen. Heute ist es unsere Lieblingsszene. Teilweisewurden auch Telenovelas nachgespielt, alles mit Masken. Eine Theatergruppe hatauf dem Dach, dem ehemaligen Helikopterlandeplatz, ein Lehrstück aufgeführt, indem der ungezogene Schüler die Jonny Rotten-Perücke trägt, die Verbrecher sindHorror-Clown und der Tod aus 'Scream', der Polizist ist Frankenstein und derLehrer hat sich das Gesicht weiß angemalt und trägt das magische Kostüm desWestlers: Hut, dicke Wampe und Krawatte…

BrittaSchmitz, fair Nr.03, Zeitung für Kunst und Ästhetik-Wien/Berlin, November 2008, Seite 11




IN THE ROOM: some thoughts on ROTHSTAUFFENBERG'S BASED ON A TRUE STORY and the idea of LOSTCINEMA, POST-CINEMA and POST-TRAUMATIC CINEMA

…Theserooms or locations subscribe to the network of associations that form in themovie-colonised collective unconscious. They are lucid and opaque at the sametime, transparent and mysterious. They subscribe to the notion of detectivefiction: how to 'read' the room and what it means. Rooms become containers ofmemory and film moments, rooms become a museum, in memory of cinema. But it isup to the viewer in the end to give them meaning. For those with a secularfaith in the power of the image they become quasi-religious spaces, like way-stationsor shrines. For the Jansenist they confirm Robert Bresson's belief that truecinematic art is based on fragments. They remind me of a quote by the exileGerman director Max Ophüls who said, Happiness is not fun…



Christopher Petit, Introduction to Based On a True Story, Zurich September 2008






GIOSTRE DA LUNA PARK E COWBOY QUASI VERI
LA FIERA DALLA A ALLA Z


C come Cowboy: si chiama cosi la scultura di DuaneHanson che riproduce a grandezza naturale un pistolero texano alla Van deWeghe. Ma il fascino dell' America deve essere in ribasso: il guerriglieroafghano di Roth Stauffenberg da Schipper e stato venduto prima.

Rocco Moliterni, lastampa.it, ART 39 BASEL, 09.06.2008




INVITATION
Maskenball at Michelle Nicol fine Arts
31 May 2008, 8 pm


Musical and dramatic entertainments, exchange, light refreshments andhard liquor.

…In the spirit of Bakhtin, we look forward to all manner of naughtinessand carnivalistic dastardliness on the part of our esteemed guests. May theyvomit, snog, curse, and pillage. May they tickle, love and fuck each other.Children know that true happiness is not earned, but that it comes to those whoknow the magic words, a magician, or the right spirit.

RothStauffenberg, May 2008




NACH HAUSE? Sonderausstellung 'House Trip'

…Enge und Weite lösen hier ganz ähnliches aus. Das deutsche KünstlerduoRothStauffenberg treibt dieses Spiel an die Grenze: Sie haben ein umgedrehtesHaus in ihre beiden Räume hineingebaut und vollziehen so die formale Rückkehrzum “Haus Ur” von Gregor Schneider: Dem Gefühl von Sicherheit und Geborgenheitist stets zu misstrauen.

Swantje Karich, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 28.09.2007, Nr. 226 / Seite K1





MONSTER
Are You Lonesome?


Are You Lonesome? 2007 begins with a question, evolves into a life-size bedroom and culminates with a gaping hole in the wall. The hole ­ surrounded by crumbling plaster, illuminated by a simmering white light and animated by a melody mixture, from Elvis to Verdi ­ raises even more questions. Despite the clear damage, it is not certain if the inhabitants made the hole to escape their domestic prison, or if an intruder broke into the room and kidnapped them from the warm comforts of their twin bed, complete with ruffled sheets and blankets. While creating the installation as a movie-set, the duo RothStauffenberg failed to provide a script, which viewers themselves must imagine. But surveying the ominous signs of destruction through a small window from outside the room, they are just as likely to come up with a simple answer: "Not that lonesome..." The work is in the details of this remarkable installation, which recalls not only a film set but also a museal diarama of life in the middle of the last century. While the room could be in a quaint hotel or a surburban bungalow, the open Lamellenfenster seems to indicate the warm winds of southern climes. Apart from the 1930s hardwood frame bed, there is tacky wallpaper with a crimson velveteen pastoral print, which makes an uncanny connection to two leather Afra and Tobia Scarpa chairs since both the wallpaper and the leather capture nature at a remove (or two). Upon closer inspection, the room only gets creepier: The folded back sheets have the stiff shine of marble; a lamp on the bedside table glows gradually on and off, as if it were measuring the heartbeat of the monster in the exhibition's title; despite the illumination, the scene remains cloudy and unfocussed, but that's due to a fine layer of nylon, which has been stretched over the viewing window, like a pair of pantyhose pulled over the face of a bank robber. We watch the room, waiting for something to happen with the music, despite the clear evidence that the disaster has already taken place.

Jennifer Allen, Are You Lonesome? Spike 11, 2007




Wer hat Angst vorm Kapuzenmann?

…Ob die Künstler Christopher Roth und Franz von Stauffenberg DavidLynch-Fans sind, ist nicht bekannt. Einen dramatischen Spannungsbogen aufbauenkönnen sie aber genauso gut wie der Altmeister des abseitigen Thrillers. Wiegut, zeigt zurzeit ihre Einzelausstellung “Monster” in der Berliner GalerieEsther Schipper – bei der RothStauffenberg das richtige Verhältnis vonErwartung, Autosuggestion und überraschungsmoment auszutarieren wissen…

Tim Ackermann, artnet, 27.02.2007




Barock

Gegen den Ausstellungstitel möchte man den Typen, der mit dem Rücken zum Betrachter auf dem Boden sitzt, nicht gleich als "Monster" identifizieren. Man muss ihn ja erst mal anschauen, auf ihn zugehen, wobei es ihn merklich schaudert, sobald man in seinen Gesichtskreis tritt. Der Mann ist ein prop, eine Puppe; das Schaudern mechanisch; nur die eigene Peinlichkeit, dass es ihn vor uns graust, sie ist echt. Ob der verwahrloste Typ im Kapuzenshirt etwas mit dem Schlafzimmer zu tun hat, auf das ein Licht aufmerksam macht, das durch ein Fenster in der Rückwand des Galerieraums dringt, ist schwer zu sagen. Bislang rückten RothStauffenberg den Regeln und Gesetzen des films mit dem Material und den Mitteln des films selbst zu Leibe - in Projektionen und den filmset zitierenden Installationen. Nun, bei ihrer vierten Einzelausstellung bei Esther Schipper, verzichten Christopher Roth und Franz Stauffenberg auf die Projektion und untersuchen allein den Set. "Barock" ist das Stichwort für den Schwenk auf die Architektur und ihre installativen und narrativen Subtilitäten. Deren Quintessenz aber liegt darin, dass der Raum so gebaut ist, dass er in keiner Kamerabewegung wirklich film- und fotografierbar wird.

Brigitte Werneburg, taz, 14. Februar, 2007, S. 25






SEX ODER STERBEN
Ballermann, Kunsthalle zu Kiel

... Man geht durch einen kleinen Korridor und schaut, als habe man sich soeben ans Hinterfenster geschlichen, in ein Hotelzimmer. Man sieht das Bad, dahinter einen kleinen Raum, der auf die Straße hinausgeht, man hört die Geräusche der nächtlichen Straße, Neonlicht flackert hinter den Vorhängen, jemand fährt scharf an, dann wird es hell, Licht fällt in den Raum, da liegt eine hastig ausgezogene Hose, und kaum dass man denkt, aha, hier wollte einer, warum auch immer, schnell aus seinen Hosen raus, nimmt die Geschichte eine andere Wendung: man entdeckt im Spiegel eine AK47, man ahnt, dass dieser Reisende nicht zum Spaß hier haust. Jede Reise berge grundsätzlich zwei unwahrscheinliche, aber nicht auszuschließende Möglichkeiten, schreibt Jean-Philippe Toussaint: ungeplanten Sex zu haben oder zu sterben. Roths und Stauffenbergs Arbeit wirkt wie die Verfilmung dieses Befundes. Sie ist ein Zwitter, eine phantastische Verschmelzung von film und Skulptur, Standbild und Erzählung: Was hier steht, ist ein begehbarer film, in dem man einen Tag im Zeitraffer erlebt, den Trailer einer Geschichte sieht, die, bevor sie ihren Sinn offenbaren kann, wieder dahin gespult wird, wo sie begann - was auf eine bestimmte Art und Weise ja auch für den Urlaub an sich gilt.

Niklas Maak, FAS, 4. Juni, 2006, Nr. 22




IMAGE BANK

01:24:46:01 ist eine Fotografie an der Schnittstelle zum film. Sie ist ein Standbild eines films. Darauf verweist der Timecode am oberen Bildrand, der zum Titel der Arbeit wurde. Mit Hilfe eines solchen Codes kann jedes Bild eines films in einer Bilddatenbank gezielt wiedergefunden werden. In der Momentaufnahme, die RothStauffenberg ausgewählt haben, sind sowohl der - sonst rasend schnell fortlaufende - Timecode, als auch die lodernden flammen eingefroren. Die Zeit, aber auch das Ereignis stehen still. Wie auch in diesem Werk verwenden RothStauffenberg häufig Elemente aus der professionellen filmproduktion, wie beispielsweise Geräuscheffekte aus Klangarchiven für die Vertonung von filmen oder hier den Timecode. Ihre Arbeiten sind in einem Übergangsbereich von Dokumentation und kinematographischer fiktion angesiedelt.

cat. See History 2000 Schätze bilden, Kunsthalle zu Kiel, Kiel, 2006, pp.68







RothStauffenberg
WHAT DOES THE BLACK BOX TELL US?


“At some time, perhaps in the final run-through, the viewer’s efforts to create a narrative out of the originally forbidding sound material give way to insight into RothStauffenberg’s strategic perfection; a perfection with which they set out their own film narrative before our eyes, demonstrating its additive mode of construction. Courageous enough to make their approach transparent, they convey truths to us regarding the characteristic ways in which we structure our perception.”

Frank Frangenberg, Kunstforum, 155, 6/7 2001, pp. 153-155)






TEN PAST TEN

“When you dissect films into their component parts, you end up with images, directions, mise-en-scene, and resolution. Cutting means deciding at any time on a particular viewpoint, the camera angle and closeups. Cutting also determines what precedes and what follows a particular image. The result is a visually coherent image and represents the consummate interplay of time and space. (…) RothStauffenberg design a scenario which separates the mechanical alliance of time and space, only to fuse them again on a different plane. Succession in time becomes juxtaposition in space. Their construct of five monitors resembles a film, as yet uncut, presented as a situation that can be entered upon.

Vanessa Joan Müller, cat. Art & Economy, Deichtorhallen Hamburg, Hamburg 2000, p.282




UHREN (10 past 10?)

“flipping through fashion magazines, one finds that timepiece advertisements regularly beg for more than just a moment’s thought, with taglines such as “Elegance is an attitude,” “I am yesterday, today, tomorrow,” and “Time is forever.” Regardless of the philosophical prattle of the text, the watches themselves are invariably set at the pleasurable constant of ten after ten o’clock. Seemingly senseless, 10:10 appears to represent an aesthetic bliss.“

April Lamm




(SCHALL UND RAUCH)

„…And then the emergency vehicle, signalling like Greek Sirens, like the suggestion of an accident from which we can not look away... the impending sense of doom. It is a remarkable juxtaposition. Whether it is more modern poetics akin to Chris Marker or to Andrei Tarkovsky is irrelevant. Even though there is this imagery, it is not about the movies. It is like watching the deaf couple in an fight (the fight that any couple could have about the child, about the dishes, about their history) ...but they do it in sign language. We witness a universal process so essential...outside of ourselves.“

Arfus Greenwood

Titillating and sensually intellectual, the images that RothStauffenberg use are of yesterday, today, and tomorrow without becoming hackneyed. But in Schall und Rauch, the marvel is at how the artists have created a conflict between the Scylla and Charybdis of image and exegetic text.

April Lamm

Reverb, echo chambers. Stories that are barely stories ... more listings. Memories blurred, faded and sometimes glaring, present but distant. Beethoven, Mozart, Brahms. One after another, side by side, amongst each other. What is cinema able to? Happier days. Letters from children, love and separation, battlefields, on television. Timecodes. In the future. Forgetting again, more and more lists. A lot of work and few results, unfortunately too far from clarity. Sentiments and impressions from several perspectives. Hollow words, hot air, Schall und Rauch.

RothStauffenberg in the catalogue about their Art Statement at the Art Basel Miami Beach 2004






WE LOVE ITALY…

“A large Italian restaurant, similar to Sale & Tabacchi on Kochstrasse in Berlin. 5 or 6 people are hanging out there. Most of them are male. They smoke and drink. The restaurant is either closed already or not yet open. It is not important what time it is. Most of the men seem to be employees. They are dressed in black and white clothes. One is wearing a chef’s uniform. In Italian, they discuss the left in Europe. Was it right to choose liberalism through “the third way” --as Blair had wanted, and Schröder was still trying for—or was it Jospin who was doing the right thing? Again and again, one hears them mentioning “La Sinistra”. Of course they discuss Berlusconi, and the shift to the right in general.” … Towards the end the music becomes louder, more operatic. For a short moment one catches a glimpse of the woman in the beautiful dress sitting there as well, maybe out-of-focus with a man on her side. He is older and wears an elegant suit. She laughs, or was it someone else?

RothStauffenberg, “Sarajevo” Screenplay






BLISS INSTALLATION

“The spatial aspect of our installation is slightly alternated but the viewer still assembles the visuals by walking through the film.”

RothStauffenberg in their revisited proposal for the FIAC 2002






EXPLOSION (X-fiLES) CV of RothStauffenberg in the catalogue to M_ARS


"Les Boatpeoples" Emergency, Aperto Venedig 1993
"Serengeti darf nicht sterben" Vorschlag für das Bundesverteidigungsministerium in Berlin
"Stauffenberg" Arbeit an einer filmvorlage über den Protagonisten des Hitler-Attentats von 1944, Claus von Stauffenberg


Christopher Roth
Untauglich für den Wehr- oder Ersatzdienst wegen ständiger Luxationen in der rechten Schulter
Interview mit dem Xavante-Häuptling Mario Juruna, dem ersten Vertreter der Indianer im Parlament von Brasilia
Anklage wegen unerlaubten Waffenbesitzes. Verfahren eingestellt
Interview mit Clint Eastwood
Treffen mit Dr.Horst Herold, Präsident des BKA bis 1981, Treffen mit Astrid Proll, Manfred Grasshoff und weiteren verurteilten Mitgliedern der Rote Armee Fraktion
Regisseur, Autor und Produzent bei dem Kinofilm "Baader"
Arbeit an einem Western in dem Freud, Marx und Nietzsche die gleiche Frau wollen


Franz von Stauffenberg
Wehrdienstverweigerer, 6 Monate Zivildienst in der toxikologischen Abteilung des Klinikums Rechts der Isar, München
Sprengstoffanschlag auf die Blumenkästen des Polizeireviers Dillingen. 5 DM Strafe wegen groben Unfugs
Fotografische Vergrösserungen von militärischen Rangabzeichen
Etliche Partien "Risiko" mit dem Vater in Jettingen
Wohnungsdurchsuchung wegen Verdachts auf Verstoss gegen das Betäubungsmittelgesetz
Treffen mit Ernst Jünger in Wilflingen und Arbeit an dem bisher nicht fertig gestellten filmprojekt "Der gefährliche Augenblick".

M_ARS, Kunst und Krieg, Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum




SARAJEVO

“Possibly on TV, possibly footage from an amateur film, a man in front of a dark background says: ”Images as a proof of anything are equally outmoded conceptions of objectivity as, ... (Pause) ... uhhh ...”
Two people dressed up in bear costumes hug each other.
The man in front of the dark background crosses his legs and one sees that he wears cowboy boots: “Why do the worst cynical pigs like best the stories with uhhh ... (Pause) well with the human touch.”
A crossing in Tangier. Far away one can hear a Muezzin. Fade out”
(RothStauffenberg in the script for “Sarajevo”)

”people are too quick to claim misogyny. one should be able to iconically combine women and violence without a presumption of desire...or using the obvious presumption of desire in order to move beyond it. granted, in your film you have a woman shrouded in nihilistic solitude (her own vessel, her own self-reflection)...out of it...she is struck down by a vehicle; out of it, she is destroyed as a mother; out of it, she is used as a sexual object; out of it, she is left lifeless (silenced..she is left within it). yeah, on the surface this is misogynistic...but at this point in history, it is easy enough to move beyond this... what is the indicator? the duck is transcendent, as is the plushie, the rainbow spectacle, even the dog, suggests transcendence. and clearly the commentator locks us into an interpretation outside of desire.”
(Arfus Greenwood)

SARAJEVO MIAMI REMIX

„ On this very last fotograf of the Archduke alive, the wheels of the car are turned to the right. In the upcoming curve the driver put his foot on the brake and began to back up. In doing so he moved slowly past the waiting Gavrillo Princip. It took him one minute to draw his gun, and fire at a distance of about five feet. (…) In Bruce Lee’s last film Enter the Dragon the blood thirsty crime lord Han speaks of the enemy being just an image under which he hides. Destroying the image will ruin the ememy. The artist group “Urban Movement” has planed a Bruce Lee monument for Mostar as an allegory for the impossibility to overlook the traces of war. (…) “What for“ says his mother, who was declared dead by Karadzic’ men after giving an interview to the Guardian. Death notices appeared in the newspapers all over the country.
(From the optional Voice Over on the Sarajevo Miami Remix)





Wer nichts wird, wird Model. "Art & Economy" in Hamburg

…Im letzten Raum der Ausstellung lassen Roth/Stauffenberg dasselbeGeschehen zwischen einigen Menschen auf mehreren Monitoren und ausunterschiedlicher Kamera-Position ablaufen: Es ist eine Frage der Perspektive,der Einstellung, ob sich dem Beobachter hierbei der Vollzug eines schmutzigenGeschäfts enthüllt oder nicht.

Rose-Maria Gopp, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 08.03.2002, Nr.57/Seite 41

 
       
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